丁观加:中国画的内涵就在于书法功底
2015-3-20
来源:未知
点击数: 4499          作者:未知

  • 近日,“墨彩心意­——丁观加书画艺术展” 在广东美术馆展开幕,展览共展出山水、书法作品百余幅,涵盖了丁观加从上世纪70年代到今不同阶段的书画创作风格和多样化探索的艺术探索。

    作为2012年 “墨彩心意——丁观加山水画艺术展”的延续,本次展览******的特色是首次特别呈现了丁观加的书画作品。丁观加的书法先后师从罗尗子、林散之、祝嘉等先生,出碑入帖,注重中锋用笔,体现出综合的艺术修养。与丁观加先生同时代的艺术家中,在山水画领域和书法艺术创作上能同时成就者并不多见,雅昌艺术网就本次展览专访了艺术家丁观加。

    我的书法是跟绘画同步的

    雅昌艺术网:您的书法作品是本次展览******的亮点,这些书法是您专门为展览创作的吗?

    丁观加:这次展览是2012年我在中国美术馆“墨彩心意­——丁观加山水画艺术展”的延续,系统梳理了我七十年代以来各个时期的代表性作品。这个展览名叫“墨彩心意”,因为我一生都在探索水墨,后来尝试为水墨加上色彩;山水画是表达我心中的丘壑,因此加上“心意”两个字,画画说到底就是画“心意”。这次展览******的特点是有个区域专门呈现我的书法作品,这些书法作品以前没有公开展览过。

    书法我一直有写,我的书法跟画画同步的,中国画的内涵就在于书法功底,所以我很重视书法。在书法上,我是下了点功夫的,不是一般写写,真草隶篆都能写,而且能追溯到象形文字,金文、石鼓文,一直写到楷书、篆书、行书、草书,隶草都学习过,这个对我画山水画有非常大的帮助,这些是******次公开展览。

    我先后师从罗尗子、林散之、祝嘉等先生,出碑入帖、篆隶、行草。我比较注重中锋用笔,在结体书写中,拙朴庄重,有文人气息。我的理念是书法不能单独写,要跟山水画结合起来,我画山水同时写字,写字休息一下又画画,时间没有分的特别清楚,是很自然地在一起。


    “丁家山水”是流动的、有状态的山水

    雅昌艺术网:您一生都在描绘水,为什么如此钟情画水?

    丁观加:我出生在崇明岛,工作、学习环境都没有离开过长江,我的水画的是江湖、玉湖,对水特别有感情。水在中国传统哲学当中具有很高的地位,比如“上善若水”“仁者乐山智者乐水”,水在中国传统绘画里也是非常重要的题材。

    其实水是很难画的,它可以考验画家的综合修养,水有很多变化,春夏秋冬,阴晴月缺,早晨、中午、晚上、黄昏都有变化,其实是千变万化,我的水反映的不是具体某一个时间,也不是一个季节,而是不同的时间、不同的状态下的水,实际上也反映了我心里的感受。

    雅昌艺术网:您的山水有独特的艺术语言,并有“丁家山水”的美誉,您对于画水有什么独到的心得可以分享一下吗?

    丁观加:我画的水是流动的,是有状态的,春天、秋天、夏天、冬天,水是有变化的。古代绘画传统里边水是不画的,是留白的,画个小船画个鸭子,就表示有水,因为船不会在陆地上行走。对于画水没有古法可以学习,怎么办?

    我就去观察水的变化。春天的水,因为有树的投影所以颜色是绿的;夏天的水是青色;秋天因为树的颜色是黄的、红的,倒映在水里也是黄的、红的;冬天的树叶凋落,水很清淡、像水墨画的感觉;同时我观察早晨的水,中午的水,下午、傍晚的水,甚至月光下的水……一直在摸索,终于得到了我的画水方法。观众一看就知道是丁观加的水,所以有理论家评论我的山水是“丁家山水”。艺术家想找到绘画语言必须仔细观察、研究摸索、探索,才能得到了自己的语言,形成自己的风格。

    雅昌艺术网:丁老师的水特别有动感,有状态感,您有没有借鉴油画的一些造型手法?

    丁观加:我是南京师范学院美术系毕业的,学过素描、油画、水彩画、粉画甚至版画都学过,我的山水有借鉴西画的造型方法,因为我觉得画水的时候那种流动感一定要画出来,但是水的流动,很受光的影响,这种光的感觉必须要用一种方法来表达,我就一直摸索用线条、用渲染的方法来画水,这样水是流动的,有光的感觉,波光粼粼的感觉,这样的方法是我自己摸索创作出来的。

     

    借鉴西方但不能丢掉民族内涵

    雅昌艺术网:您的作品是以写生再创作为主吗?

    丁观加:主要是写生。因为我要跟别的画家不同,我想要开拓自己的路子,如果用传统的方法来画当代的山水没有办法,很多传统的方法用不上。我是通过到生活中间去找题材,通过到生活中间去写生找我的语言。比如,生活中因为太阳的光线感,远山反而深,画的时候远山可以画深的,近处反而是淡的,还有后面强烈的阳光时,前面就是暗的。生活中具体形象刺激了我去这样画,因此也找到了自己的绘画语言,形成自己的个性和风格。

    雅昌艺术网:虽然您使用了西画的创作方法,但是您的山水还是传递了中国画的味道,这一点你怎么样平衡呢?

    丁观加:因为我学过西画,自然而然用的西方光影的方法去表达对象,但我没有刻意地去参照西画,就像我们吃了牛奶不能变成牛一样,因为我吃了牛奶,增长了身体我可能比较有力量,但我不会变成牛。我学的西画,自然流露到画面上去了,西方的色彩、造型都可以为我所用,艺术家要吸收全面的营养。基本的东西你不能丢掉,中国的民族传统,中国的颜料、中国的墨、中国的毛笔,中国的宣纸,民族的内容、民族的内涵不能丢掉,中国画是讲究意境的,讲究笔墨的,讲究书法功底的。所以我很重视书法,书画同源,很多人评价,一看我的画就知道我的线条很有书法的功底,用了中国传统书法的线条。

    雅昌艺术网:您的画有古意又有当代的感觉,是否有意为之?

    丁观加:当代性我并不刻意追求,因为中国画强调近景、中景、远景,一开一合,高远、平远、深远,我基本上把这些理论忘记掉,不强调近景、中景、远景,不讲究开合、平远、深远,基本上大部分是从俯视的高远来考虑,一般我画山水画都跑到高处去看,俯视看下去很开阔,这个我很强调,所以画面的呈现很开阔,这个跟画家的心胸有关系。

     

    彩为墨服务,不能孤立

    昌艺术网:您的色彩也是借鉴了西画的技巧,但是您的色彩在没有着色的地方很有中国笔墨的精髓,非常灵动。

    丁观加:我非常注意水墨与色彩的融合效果,色彩是为水墨来服务的,墨色跟色彩融合在一起的,不能孤立去画,一定是融合起来,而且是很协调的,这样的话才能一看还是中国画。另外要注意对比,尤其是明暗对比,白的地方没有画,暗部的也有一些亮的地方,像我们写诗一样,诗有眼睛,画应该有画眼,这个是比较难处理的,里面有内容,但是要协调起来。黄宾虹先生谈过静观远山,我很受启发傅抱石先生是我的老师,我受他的影响******。

    雅昌艺术网:丁老师听说您的爱好也非常得广泛,喜欢音乐,这些兴趣对您的艺术创作有没有什么影响?

    丁观加:影响太大了,因为古代画家窗明几净,要焚香,手要一洗干净才画画,就是要造创作气氛。现在我要造气氛,就是要听听音乐,比如画草原就听腾格尔的哥,要画江南水乡的时候就可以听江南丝竹,有时候我会喝点儿酒,情绪来了,把门关起来,电话不接,手机关机,这种情况下,画家就是导演、灯光、道具,是全能的。

     

    年轻人不要太着急进入市场

    雅昌艺术网:您如何看待艺术创作和市场的关系?

    丁观加:我没有思想负担,我不是卖画的,我不要100%的人喜欢我的画,我不是为了有人喜欢才画画的,你不喜欢是你的事情,我画我的,这样就有你的风格了,但是如果你为市场去画画的话,生命力就会很弱。人的生命是有限的,艺术作品的生命是无限的,历史上这么多名画都流传下来了,等于自己的生命力延续下来了,所以书画艺术是我的生命。

    年轻人不要太着急进入市场,不要急于成名,我最讨厌就是所谓的“大师”什么的,大师是后人评的,你是一个好画家就不错了。搞艺术最重要是要老老实实、认认真真、踏踏实实地去创作,把画画当成生命去画就好了,观众看着作品就看到画家的一生,我觉得应该是这样。
    来源:雅昌艺术网专稿 作者:常芳



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